五、相關(guān)鏈接

　　1.關(guān)于藏戲

　　藏戲是藏族戲劇的泛稱(chēng)，是以民間歌舞形式表現(xiàn)故事內(nèi)容的綜合表演藝術(shù)。藏戲在歷史上多伴隨節(jié)慶、廟會(huì)、集市、募捐等民俗活動(dòng)，主要在拉薩、日喀則、山南和康區(qū)的集鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村或莊園演出，其形式和風(fēng)格帶有強(qiáng)烈鮮明的藏民族特點(diǎn)和濃郁突出的雪域神奇色彩。

　　作為一種廣場(chǎng)藝術(shù)形式，貼近觀眾、易于被接受，是藏戲最大的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)。演出時(shí)一般分為三個(gè)部分：第一部分為“頓”，是開(kāi)場(chǎng)白；第二部分稱(chēng)為“雄”，是正戲；第三部分稱(chēng)為“扎西”，意為祝福迎祥。藏劇的服裝，從頭到尾只有一套，沒(méi)有化妝，主要是面具。藏劇傳統(tǒng)劇目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲結(jié)諾桑》《朗薩姑娘》《蘇格尼瑪》《白瑪文巴》等劇目，多含有佛教內(nèi)容。西藏民間藏戲劇團(tuán)是十分普遍的。隨時(shí)隨地可以見(jiàn)到農(nóng)村的廣場(chǎng)上，或搭大帳篷，或扯大帆布，藏戲班子就地演出，周?chē)�方圓十里的群眾都會(huì)來(lái)觀看，常常是圍得水泄不通。

　　藏戲被稱(chēng)為藏文化的“活化石”，目前正在申報(bào)世界文化遺產(chǎn)。

　　2.其他地方戲曲         安徽的黃梅戲

　　黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲源于黃梅采茶調(diào)。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗鄰農(nóng)村流行采茶歌（亦稱(chēng)采茶調(diào)），因民間社會(huì)交往，流傳于安慶地區(qū)，與多種民間藝術(shù)結(jié)合，形成民間小戲。辛亥革命后，黃梅戲在京劇鼻祖程長(zhǎng)庚故里、素享“戲曲之鄉(xiāng)”美名的安慶府懷寧縣一帶植根，汲收了京劇、徽調(diào)的營(yíng)養(yǎng)，受到當(dāng)?shù)仫L(fēng)土、人情、語(yǔ)言的影響，使她得到了豐富和升華。新中國(guó)成立以后，在安徽省境內(nèi)，由政府組建了省、專(zhuān)區(qū)、市、縣專(zhuān)業(yè)黃梅戲劇團(tuán)，保護(hù)、啟用和培養(yǎng)了一批文藝人才，黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種。

　　浙江的越劇

　　越劇發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)嵊縣一帶(古越國(guó)所在地)的農(nóng)村。它是以嵊縣一帶的民間說(shuō)唱藝術(shù)“落地唱書(shū)”為基礎(chǔ)，并在余姚鸚歌(秧歌)和湖州灘簧的影響下發(fā)展形成的。最初稱(chēng)為“小歌班”，多是農(nóng)村藝人在農(nóng)閑之際業(yè)余組合唱戲，后逐漸組成職業(yè)“小歌班”，并于1916年進(jìn)入上海，吸收紹劇、京劇所長(zhǎng)，在茶樓以“紹興文戲”之名演出，演員多以女藝人為主，有的戲班全由女演員組成。1938年，紹興文戲改稱(chēng)越劇。