會跳舞的人，有時也有那種彎腿或是勾腳的動作，不是因為跳舞的人不會伸直腿、不會繃起腳，而是彼時彼地需要他那樣做。

　　但孩子們跳舞時表現出來的，常常是不會伸直腿，不會繃腳。比如孩子們常做的“跑跳步”，一只腳踏地、一只腳抬起時的腳是勾著的，無論如何也不美。

　　自由體操或是藝術體操，雖不具備更多藝術內容，但運動員那拱起的腳背，那腿部外開的、清晰的線條，能給人以美的享受。

　　所以，一定要會伸直腿。這樣學會繃腳，跳舞時不僅別人看著美，自己也會覺得舒服。

　　松弛膝蓋才會“蹲”和“跳舞”

　　沒有蹲就沒有跳。跳舞是如此，運動場上跳高也是如此，這本來是一種物理現象。

　　人從地面躍起時的動作過程，有些像弓箭射出時的情景。只有先把弓弦向后拉彎，箭才能向前射出。跳躍的道理也是這樣，只有先蹲下來，才能再跳起來。跳起前如果沒有一個好的、正確的蹲，也不會有一個好的、正確的跳。

　　有時見一個孩子咬牙切齒地費了好大勁，就是跳不起來，或是跳起來也很不好看。檢查一下他的毛病，往往是由于全身哪兒都用力，惟獨沒有注意好好地蹲，或是蹲的時候姿態不正確。

　　不會蹲的孩子，不能說他已經會跳舞了。

　　不僅跳躍中需要會蹲，就是在動作的運動中或是靜止的姿態中，也常常充滿了蹲。比如一條腿在前、一條腿在后交叉踏地的“踏步”動作，如果兩條腿的膝蓋不是有一點彎曲，而是僵直地站立在那里，只能像個“攪拌機”，不會帶來任何美感。

　　這種膝蓋的彎曲，也是一種廣義上的蹲。只有使膝蓋保持松弛，才能使身體運動起來。

　　全身整體配合

　　舞蹈與體操不同的地方，就是舞蹈最講究動作感覺的美。如一只手伸出去了，是高的，還是低的，手心是向上，還是向下，動作是柔和的，還是有力的;視線隨著看到了什么地方，是柔情地看，還是堅毅地看等等。這些因素加在一起，就能使人感覺到孩子們是在看花，還是在采花;是在指什么，還是在向遠處眺望什么。

　　舞蹈中的任何一個局部動作，對于身體來講都是一個整體。具體地講，就是體現在手眼的配合上，上下身的隨和上。

　　沒有舞蹈特長的孩子，往往不會手眼配合：一只手向旁邊打開了，可他的眼睛還在看著前邊;或是手向上舉起了，可他的目光還在平視，看上去好像手不是長在他身上似的。所有的動作都像機器在機械地運轉，哪兒還有動作的美感呢?

　　在兒童登臺表演的舞蹈中，不難見到這種簡單完成動作的情況。如一邊不停地跑跳步一邊不停地在頭上擺動著手臂，眼睛卻直視前方，就像是充了電的機器人。這樣做，孩子們除了使勁記住不要跳錯動作以外，大概不會有什么別的享受了。

　　要注意對孩子們眼神的要求與訓練，要引導他們從手眼配合上做起，去感受動作的美。

　　動作感覺的美還表現在上下身的隨和之中。如果手向左擺動，身體卻向右傾斜，或是直立不動，上下身就顯出了不和諧。如果一個右手在頭上，左手在胸前的舞姿，不僅手是向左傾的，整個身體的感覺都是向左傾的，就會產生動作和諧的美。

　　在跳舞中逐漸學會這種手、眼、身體相配合的方法，就會逐漸使舞姿優美起來。

　　唱著歌兒跳舞

　　有人對芭蕾舞大師烏蘭諾娃的最高評價是這么一句話?“身上充滿了音樂。”可見，跳舞的最高境界，應該是使動作與音樂水乳交融。

　　對要發展舞蹈特長的孩子來說，就是要求他們會聽音樂，會合著音樂的節拍動作，并使身體合著音樂表達感情：要求他們能把音樂的快慢、強弱、大小、長短表現出來;要求他們理解音樂的內容，并通過動作，把對音樂的理解表達出來。比如，聽一句音樂，這是表現小鳥飛，還是青蛙跳;是做游戲，還是采集標本;是高興，還是在思索;是說話，還是在冥想等等。

　　只有當孩子的思考能進入音樂的天地，能展開有趣味的聯想，舞蹈才能在他們腳底下變得活潑起來。這是對舞姿美的最高要求，也是最難達到的，但不是不能達到的。

　　在兒童歌舞活動中，歌與舞常常是不可分的。唱歌不僅能幫助孩子理解音樂內容，還能幫助他們表達感情。借助歌詞，孩子的喜怒哀樂會隨著歌詞內容自然而然地表現出來。