秋天來了，它既是一個凋零的季節，也是一個豐收的季節，既可以感慨人生的滄桑變換，也可以驚嘆歲月的碩果累累。不同的際遇，不同的性格，不同的時代，不同的情懷，對于秋天所產生的感觸，當然也大相徑庭，各異其趣。

　　而詠秋也是中國文學一個常見的主題，正因為以上因素，所以呈現了一幅色彩絢爛，各有精彩的詠秋文學長卷圖。我們且從宋代的詩詞中摘選幾首進行鑒賞，從精美的語言中去體會那個時代的秋色。

　　蘇軾：秋天孤獨到沒有朋友

　　在宋代，要說寫秋天最有名的文章，肯定是歐陽修的《秋聲賦》，這篇文章最大的特點是把無聲無息的秋天寫得可觸可感，畫風很美，很具象，很貼切。在他筆下，秋天是黑夜里行進的軍隊，“又如赴敵之兵，銜枚疾走，不聞號令，但聞人馬之行聲”，神秘而肅殺。它的顏色如何？“其色慘淡，煙霏云斂。”它的外表如何？“其容清明，天高日晶”。氣候凜冽，寒入肌骨；意境蕭條，“山川寂寥”。

　　歐陽修為什么把秋天描繪得如此凄慘，是因為滲入了人生的感慨，他感覺到人生是“百憂感其心，萬事勞其行”，又辛苦又有壓力，因此紅潤的臉色變枯槁，漆黑的頭發變灰白。在歐陽修眼中的秋天，就是肅殺的，蕭條的，因為他覺得自己也進入了人生的秋天。

　　跟歐陽修老師有同樣感慨的是蘇軾同學，按輩分和身份而言，歐陽修確實是蘇軾的老師，歐陽修的人生比蘇軾要順利得多，況且如此感傷，更何況一生坎坷的蘇軾。

　　北宋元豐二年，公元1079年，四十三歲的蘇軾在黃州，他是以流放者的身份居住在此，有諸多的拘束，身邊也沒什么朋友，親人更是遠隔，孤獨的他，碰到秋天襲擊過來，當然沒有什么抵御能力，于是感嘆人生如夢，“世事一場大夢”，覺得世界上的萬事都是一場夢幻而已。而這種如夢人生是以什么為計量單位呢？是以秋天為計算單位，一年就是一秋，誠如俗語所說“人生一世，草木一秋”，在蘇軾的眼里，秋天是凋零的時節，是總結的時節，于是又說：“人生幾度新涼”。這個所謂的“新涼”，就是指秋天，“幾度”就是用來計算人生的單位數量詞。

　　蘇軾似乎是在黃州，開始感覺到人生如夢，三年后，還是在黃州，他寫的那首《念奴嬌·大江東去》，在感慨了三國周郎之后，最后又寫到“人生如夢，一樽還酹江月”。

　　秋天的多姿多彩，蘇軾沒有興趣去全面體現，而是緊扣他自己的人生遭遇。在這一刻，他沒有看到天高云淡的疏朗，沒有注意到月明星稀的開闊，盡管這些是他以前詩詞當中多次展現過的畫面。此時，他只聽到蕭瑟的秋風吹動著走廊上的樹葉，唰唰唰唰唰，一片蕭索之意，他不由得借著昏黃的燈光，看看自己的眉頭鬢發，原來也已經是略現斑白，他人生的秋天也降臨了，“夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上”。

　　在當時蘇軾的眼中，秋天不只是秋風吹落葉的蕭條，不只是鬢發的雪白，更是處境的孤單，氣氛的清冷，兩者互相渲染，于是那層涼意更深一層。“酒賤常愁客少，月明多被云妨”，處在荒僻之地，遠離繁華，遠離親人朋友，喝的是不上檔次的山寨酒，門庭冷落，鞍馬稀少，冷清清的不只是秋天，更是人生，更是感受，這樣的生活就好像美麗皎潔的月亮，行走在天空中，正欲舉頭欣賞，卻被一片云給遮擋了，這片云，就是人生的不得志，生活中的種種失意。蘇軾認為，人生本來美好如月光，卻總被不如意的云朵遮擋。于是，在這首《西江月》的結尾，蘇軾塑造了自己孤獨高冷的形象，“中秋誰與共孤光，把盞凄然北望”，中秋佳節，誰與我老蘇共賞月光？沒有！月夜天，標配就是一個人，一杯酒，望著北方。

　　在字里行間，蘇軾的人生就是秋天，秋天就是人生，融合為一，意境迷茫而蒼涼。

　　楊萬里：輕寒正是可人天

　　一向對觀察大自然比較有興趣的楊萬里，總是能從草木鳥獸當中發現人生的樂趣，荷花剛剛冒出頭，蜻蜓剛剛飛上去，他就抓住這個畫面：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，用現代的話來說，他這是在捕捉鏡頭。夏天，楊梅的酸味，芭蕉的深綠，都有后續性和傳播性，于是楊萬里老師欣然寫下：“梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗”。楊老師善于抓住細節，進行刻畫和渲染，從而讓小小的畫面，充滿著充沛的氣場和樂觀的情緒，他筆下的秋天也是如此。

　　楊萬里筆下的秋天，不是悲觀的，“秋氣堪悲未必然”，你們都說秋天是悲涼的，我看未必是如此，正如唐朝劉禹錫筆下的秋天，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。楊萬里的詩就是繼承了劉禹錫老前輩的正能量。劉禹錫的正能量來自于抬頭望天空，正在天空翱翔的仙鶴，將他的情懷帶入了高高的秋空，“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，顯得很高遠。楊萬里則不同，他不是去看高高的云霄，而是低頭看腳下細小的事物。他首先感受到的是氣候的變化，“輕寒正是可人天”，褪去了炎夏的酷熱，還沒有冬天的寒冷，這秋天的微微輕寒，很照顧人類的感受，微冷不熱，正是最讓人舒服的時候呢。所謂“可人”，其實也就是養人，讓人覺得舒坦。

　　當然，“可人”之處，還在于自然景物的微妙變化，“綠池落盡紅蕖卻，荷葉猶開最小錢”。楊萬里似乎總喜歡跟荷花荷葉過不去，炎炎夏日，他寫“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的繁華，還有“小荷才露尖尖角”的青澀和羞怯，等到秋天了，他還是不放過滿池塘的荷花，他觀察到，雖然鮮艷的荷花已經落盡，但是并不是說繁華不再，在你不注意的時候，生命力頑強的荷葉，又偷偷地舒展開銅錢般大小的新葉，一方面花葉凋零，另一方面卻生機盎然。沒有長期細心的觀察，是不可能看到這種微小的變化的。

　　楊萬里筆下秋天的歡樂色彩，正來源于他對大自然，對花草樹木的細致入微的觀察和記錄，一個對生活抱有樂觀心態的人，一定是一個有心人，肯去和自然界靠近的有心人。

　　楊萬里對秋天的聲音也有長期細微的考察，這一點和歐陽修很接近，歐陽修在《秋聲賦》里描述的秋天的聲音，神秘不可測，但又感覺得到，歐陽修對秋聲做了一個音律上的總結，“故其在樂也，商聲主西方之音；夷則為七月至律。”是傷感的音樂，是凋謝的曲調。

　　在楊萬里的《初秋行圃》里，秋聲也和歐陽修筆下的一樣，不可捉摸，難以捕捉，它到底在哪里？好像在落日的余暉里，在遍地的蟬鳴當中，“落日無情最有情，遍催萬樹暮蟬鳴”。真的是如此嗎？楊萬里跟著這些蟬鳴聲去求索秋天的影蹤和聲音，可是似乎近在咫尺了，好像靠近了，可是卻聽不到聲音了，捉摸不定，秋天根本就是一個頑皮的孩子，跟詩人在捉迷藏，“聽來咫尺無尋處，尋到旁邊卻不聲”。

　　調皮的秋天，平添幾分喜色。

　　晏殊：秋天是可望而不可即的思念

　　晏殊是宋初的詞人，名氣不在柳永、蘇軾之下，寫得一首好詩詞，而且主題主要集中在男女恩愛和別離之情上，固然愛情是美好的，然而，也不免有別離思念，一有別離，自然就想到蕭瑟的秋天。

　　在他的《踏莎行·碧海無波》里，他寫到自己苦苦思念中的意中人，當時本來兩人之間沒有太大的阻礙，可以雙飛雙宿，“碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去”，卻一時不懂得珍惜，錯過了在一起的良機，從此山水隔離，“當時輕別意中人，山長水遠知何處。”多么痛的領悟啊。

　　自離別后，枕席也懶得打掃，堆滿灰塵，情緒也是一片迷霧，甚至連信息也無法溝通，寫信更沒處可寄，“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰附”。

　　在這種思念不斷的滾滾潮水中，終于迎來了高潮，而這個高潮在季節上的一個明顯標記就是：秋天。“高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨”，登上高樓遠眺，已是秋天的黃昏，蒼涼滿目，心思就如同梧桐葉上的秋雨，滴滴答答，沒完沒了。相思之情，還是要借助秋色秋聲，達到高潮。李清照化用這一句為：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”寫的也是秋天，晏殊的是有望的思念，李清照的則是無望的思念。

　　秋天之美，多種多樣，體現在文學作品里，也是多種多樣，品味這些作品，也讓我們的審美世界豐富多彩，增添情趣。秋天，不只是在自然界，也在詩詞歌賦里。