這幾天，2010屆的藝術特長生們正忙著根據各高校的考試安排確定自己的應試日程表。今年，有包括清華、北大、人大、復旦在內的58所高校招收藝術特長生。一名學生趕考五六所高校是常事兒。一旦通過高校的選拔，特長生們能夠以低于學校調檔分數線20分的成績被錄取。

　　條件誘人，報名者眾。按常理，但凡和升學搭上關系的事情，都能讓家長們趨之若鶩。但是，盡管“器樂”一項在眾多招生簡章的特長生類別中位列第一，北京的少年樂團卻并沒有跟著火爆起來，甚至有點兒冷。

　　現狀

　　人少了三分之二 演出只能撐半場

　　“這幾年我們的水平一直在下降。”2009年最后一個禮拜天，披著棉大衣的汪小平站在東直門中學的排練廳門口，一邊說一邊張望著里面的排練。像是被零下的氣溫凍住了，生澀的旋律一直斷斷續續，60多個孩子正反復練習《春夜喜雨》的開頭，顫顫巍巍摸不到音準的圓號讓指導老師不得不再次喊停。

　　去年，樂團曾經接到一個來自日本的文化交流邀請。但是少年宮在討論之后，婉拒了日方，理由是：樂團水平不夠，不能代表中國少年的音樂藝術水平。汪小平覺得有點可惜，但他也坦言，樂團現在已經撐不了一場演出了。最近的一次演出是去年12月12日在北京音樂廳的一場音樂會，樂團只演了半場，另外半場則交給了別的團。

　　他懷念樂團曾經的“輝煌時刻”：1994年，樂團有200多名團員。因為人多，演出時孩子們不得不輪番上場。為了給自己的學生爭上場機會，“掐”起架的輔導員們甚至摔了譜子。而現在，定額80人的樂團，能正常排練的只有60人。本該有8個的低音提琴，今天出勤的只有一個。

　　人數的銳減直接導致樂團水平下降。因為人少，在招人的時候樂團幾乎沒有了選擇的余地。1995年，小提琴業余七級的孩子來報名，老師會建議孩子明年再來�，F在，“七級那是香餑餑，三級我們也要，總得先把人數湊齊了。”汪小平說，有時為了演出，他不得不“征召”以前的團員回來幫忙。“摳”一部作品需要幾個月的時間……

　　孩子的藝術修養越來越被重視的今天，一個曾經輝煌過的少年樂團怎么就越來越冷了呢?

　　探因 這就是個“搖籃”?

　　有樂團的中學希望招收有合奏經驗的孩子，而樂團經歷能為這些想通過藝術特長順利“小升初”的孩子們增加籌碼——在汪小平看來，這既是最吸引家長讓孩子們參加樂團的因素，也是一道“分水嶺”。

　　幾乎每天都有六年級的學生家長跟他咨詢“小升初”的事兒，汪小平也樂意給他的團員們提供信息。但他知道，這些孩子們進入中學后，大多都不會再回來。盡管出于常年合作的良性關系，一些中學樂團的老師會建議孩子們回去幫忙參加演出，但收效甚微。“孩子們也有話說：實在是沒時間啊，我們還得做作業呢……”二十二中樂團老師高寶群模仿孩子的語氣說。

　　陪著外孫女來練琴的馬老伯就態度堅決：等孩子上了初中肯定不會再來了，“耽誤學習!”說完，老先生轉頭告訴汪小平：“你這兒就是個‘搖籃’!”

　　和少年宮樂團類似的，還有一些小學的弦樂教育。高寶群說。她曾經和很多小學聯系過，但校方的反應大多冷淡，“弦樂學習是一件非常艱苦的事情，往往要培養幾年之后才能出成果。培養了半天也用不上，怎么會有動力?”

　　“搖籃”搖不好，“上游”的樂團也會出問題。盡管借“小升初”招收藝術特長生的便利，二十二中的交響樂團去年穩定了人數編制。但最近幾年，高寶群已經感到了明顯的“生源”壓力，每次可供選擇的學生只有幾十個，其中還不乏為了升學“臨時抱佛腳”的。“沒辦法，只能先招進來再慢慢培養。”

　　難敵英語奧數?

　　更讓樂團老師們頭疼的則是家長的“功利”。

　　陪著孩子來練習的家長們坐在排練廳的最后幾排。正忙著“小升初”的家長們聊起天兒來別具特色。初次見面，一問“你們家孩子哪兒啊?”家長們的回答一準兒是鎖定的初中。

　　“琴可以不拉，學習一定不能差。”外孫女已經學了4年大提琴的馬老伯說：“拉得再好將來能怎么樣?有多少人能獨奏的?鳳毛麟角!”

　　如果沒有“特長生”這個升學通道，恐怕少年樂團的團員會繼續減少。而即便這是分數之外的另一條升學途徑，卻也遠不如英語和奧數來得火爆。無論從財力還是精力的角度考量，學提琴都比學奧數和英語更加困難。家長們不僅要給孩子們購置樂器、交學費，很多時候還要陪著孩子們一起上課……“投入產出比”太低。

　　“大家都想做不費勁的事，不肯付出，不肯長期投入。升了學就覺得完成任務了，沒把音樂當成一件培養人的事去做。”高寶群說。

　　汪小平說，少年宮樂團最好的那幾年，凡是樂團的孩子，都有中學“接著”。后來這個聯系不那么緊密了，到樂團來的孩子越來越少。雖然不贊成家長們的“功利”，但他依然總是用“升學”這個理由挽留動搖的家長和孩子們。

　　實踐機會太少?

　　另一件讓汪小平遺憾的事兒是樂團藝術實踐的機會越來越少。

　　在2004年之前，少年宮樂團每年至少會舉辦三到四次音樂會。后來，中小學生的商業演出被叫停，但非商業演出的機會卻沒有增加�，F在，樂團最穩定的演出機會是兩年一次的中小學生藝術節。出于安全等問題的考慮，樂團涉及外出的藝術實踐活動也很難被批準，十年前到邊防哨所訪問演出這樣的活動，只能存留在老團員的舊相冊上。

　　“對一個樂團來說，登臺演出很重要。”汪小平說：“孩子們也希望能真正登臺，在音樂廳里、在舞臺上，跟平時排練完全不一樣。沒有演出，孩子們排練也沒心氣兒。”

　　胡先生的兒子3歲半就開始學琴，他到現在還記得兒子第一次正式登臺演出的情景：那是在中山音樂廳的一次暑期活動，叫“打開音樂之門”。他覺得當年的演出鍛煉了兒子的視野和膽量：“他現在到哪兒都不怯場，我們家親戚婚禮，他自己拉著琴就上去了，一點都不緊張。”

　　沒了演出的機會，樂團對孩子們的吸引力又少了一分。

　　調查手記

　　藝術教育“說”起來很重要

　　“讓科學與藝術聯姻吧，那將會創造奇跡!”錢學森先生這句既詼諧又發自肺腑的話言猶在耳。但在我們的教育中，“科學”早已揚眉吐氣，“藝術”卻不得不蹲守在一塊尷尬的境地。

　　采訪中，樂團的老師們都舉出各種例子來論證“藝術教育”的重要性：譬如到美國留學的中國學生，因為在房東面前露了一手彈鋼琴的“特長”，就順利租到了房子;譬如在德國的學校，音樂課不及格甚至會有不能升學的危險;譬如旨在借藝術教育開發學生思維的美國教育史上極為重要的“零點項目”……每一位家長也都認同“藝術教育”的確重要，甚至沒有一位教育專家會反對這個說法。

　　但是，這個“重要”似乎僅僅具備口頭表達的意義。在孩子們實際成長中，在他們的課程表里，“藝術”仍然退縮在狹窄的縫隙里，冷眼旁觀“語數外”們爭奪著孩子最好的時光。