步入21世紀后，各種形式的校外教育機構猶如泉涌，少年宮、藝術學校、舞蹈學校等等都來分學生“藝術素質教育”的一杯羹，且開設的科目種類繁多，涵蓋面廣，使不少學生在藝術素質方面得到了提高。
　　  
    在以培養適應時代需要的健全、合格的“人”為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，適應現代的素質教育要求對小學生提高的要求呢？作為美術教師，或許可以從以下三個方面來把握小學美術教學的目的與效果。
 
    一、輕技法訓練，注重對學生健全良好藝術素質的培養
　　  
    閑暇之余，和幾個朋友在一起說起美術課如何上時，幾個朋友異口同聲地說：“美術課最好上了，掛幅圖讓學生畫就是了，哪會有什么麻煩的事情��？”
    
    幾乎所有的人，其中包括有相當一部分從事美術教育工作者，都存在此類想法。就是這樣，讓我們的美術工作者失去了教育的方向，從而在小學美術課堂上忽視了兒童美術作為一種“原生態的現象”和人生的一個“初始生命階段”獨立存在的意義。
    
    正如湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為：幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了“不教而教”的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導的“兒童中心論”如出一轍�！敖處熤徊贿^是材料的供應者和鼓勵者”，在教學中只充當學生的引導者，“教”則被認為是傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童的行為。
    
    這種觀點雖說有失偏頗，但在當前教育教學條件和現有的教學模式上還是有其現實意義的。
    
    筆者個人認為：“不教而教”中的“不教”，就是在美術課堂上，不要過早地用技法技能去規范學生、去束縛學生的想象；相反“教”就是要啟發他、引導他，培養學生的想像力、創造力，養成良好的美術思維習慣。
 
    二、輕模仿能力訓練，重學生豐富想象力、創造性思維的培養
　　  
    在傳統的美術教育范疇內，課堂的教學內容多圍繞“看畫”或“臨畫”為主展開，以最終大家“都一樣”為教學結果，從而使美術教學的真正意義基本上沒有得到體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“臨摹”中泯滅。當然，臨摹能力作為美術基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，針對學生的年齡特征，對不同年級段的學生要提出不同的美術教學目標，低年級的學生以想象繪畫為主。中年級學生以想象創造為主；高年級學生可以選擇臨摹，但是要求學生即使臨了也要以能臨出自己獨特的個性為佳。
    
    對想像力和創造思維的培養和開發，才是現代美術教育最主要的特征之一�，F在的美術課堂的內容并不是只有單一的繪畫，還包括制作、手工、欣賞等內容。
 
    三、輕美術繪畫結果，重美術訓練過程，正確評價兒童繪畫
　　  
    曾經有一位貴婦人對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯恰恰一語就道出了繪畫的追求。
　　  
    現在小學生所畫的畫都是屬于兒童畫的范疇，對于兒童畫我們只從兒童的角度去欣賞、去評價，不能把我們成年人對畫的要求強加于學生，讓他們“勉為其難”地接受。
　　  
    繪畫是一件快樂的事，何不讓他們快樂地繪畫，充分發揮小學生繪畫的特點，畫出學生的心情、畫出學生的快樂、畫出學生的個性。
　　  
    幾年前我剛從師范畢業，記得教低年級兒童畫《春天圖》時，一部分學生把春天的景色畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多半是畫的太陽與幾朵白云；中間留出了一大片空白。我問小朋友為什么不把樹呀草呀的往中間畫一點，他們卻說：“小樹和小草怎么可能會在空中呢？”說完還用大眼睛撲閃撲閃地望著我。
    
    我恍然大悟：他們是把紙的底邊作為地平面了。于是我引導他們：如果我們站得高一點看地面或是在山上、甚至飛機上看地面的時候，我們看到的會是什么景想呢，我們的圖畫又會是什么樣子呢？接下來他們就真的開始是用“心”在畫了。
    
    兒童畫是兒童特有的一種語言，是反映兒童對客觀世界的態度和認識，是兒童與我們交流、對話的工具。作為美術教師，我們要努力地去理解并認識其意義，在課堂中大膽革新美術內容，從兒童繪畫創作的過程入手，建立起一套完整全新的評價方法�！跆K州市草橋小學 王劍 張家港市鳳凰小學 徐賢