大陸部分：

　　《小兵張嘎》

　　這個電影，父母小時候看，有了我們陪著我們一起看，我們有了子女后又陪著子女看，一部兒童電影能夠影響數(shù)代觀眾，似乎也只有這部《小兵張嘎》了，不論情節(jié)編織如何，不論演員表演怎樣，更不會考慮攝影等等因素，就是百看不厭，即便情節(jié)和對白都能夠倒背如流也是一樣能夠讓其霸占住當(dāng)前的電視屏幕，要說中國第一兒童電影，舍此其誰？

　　《閃閃的紅星》

　　論電影的影響力，本片絕對不輸《小兵張嘎》，同樣是一代又一代的家長帶著孩子一起觀看的作品，還有那句永遠(yuǎn)牢記的“我胡漢三又回來了”，這樣的電影如今再也難尋覓。同樣是不需要去考慮任何技術(shù)性問題，就是不能掩蓋作品的魅力，相比《小兵張嘎》本片更是貢獻(xiàn)了幾首百聽不厭的歌曲，比如說李雙江大爺?shù)摹都t星照我去戰(zhàn)斗》。

　　《紅孩子》

　　這個電影的印象說實話是不太深了，但永遠(yuǎn)不能忘記的是從中傳出的那首《中國少年先鋒隊隊歌》，歌聲是屬于童年永遠(yuǎn)的記憶，已經(jīng)完全超越了其作為電影主題曲時的影響力和號召力，何況和lightwing同齡人中很多看到電影的時候都是在學(xué)會唱歌之后。“準(zhǔn)備好了嗎？時刻準(zhǔn)備著……”熟悉的歌聲仿佛又回響在了耳邊，時刻提醒著自己。

　　《下次開船港游記》

　　改編自已故著名兒童文學(xué)家嚴(yán)文井童話《下次開船港》的童話電影，作為誕生于1984年的作品應(yīng)該說是屬于大制作范疇，當(dāng)中很多特技鏡頭的運用雖然現(xiàn)在看來很幼稚，但在當(dāng)時則屬于高新技術(shù)的凝集，這也是lightwing很小時候在電影院看的為數(shù)不多的兒童電影之一，更是小時候和同學(xué)朋友之間的談資，雖然相比原著改動不小，但終歸還是值得重溫的兒童電影佳作。其實如今迪斯尼要是選擇翻拍電影的話，本片題材才是最適合的，正好能夠同時滿足老美的獵奇欲和特技欲。

　　《霹靂貝貝》

　　應(yīng)該說是嚴(yán)格意義上的中國第一部兒童科幻電影，當(dāng)時在孩子們心中的影響力可以說已經(jīng)到了如果沒有看過電影就無法在同學(xué)中間抬頭的程度，電影現(xiàn)在重溫仍然感覺很有意思，畢竟其中融入的那些喜劇元素能在當(dāng)年讓肚子幾乎笑破放到如今也不能遜色太多。但是科幻電影總是會有制作技術(shù)的局限，所以本片和《下次開船港游記》一樣放在如今觀看會有特技效果漏洞百出的問題存在，不過似乎這些還不構(gòu)成是影響懷舊的因素，懷舊要的是當(dāng)年感觸的重現(xiàn)，不看現(xiàn)在。

　　《自古英雄出少年》

　　國產(chǎn)功夫電影年代少有的兒童題材，當(dāng)中延續(xù)的仍然是國內(nèi)功夫片一貫的真功夫硬橋馬但忽略視效以及美感的路線，畢竟當(dāng)年國內(nèi)功夫片中還不存在武術(shù)指導(dǎo)乃至動作導(dǎo)演這個行當(dāng)，更是不存在徐克這樣天馬行空的鬼才，所以始終發(fā)展上屢屢無法突破瓶頸的局限，不過這些并不妨礙當(dāng)年一個熱衷功夫片的男孩子的滿腔觀影熱情，更有甚者還在之后就報名參加了大院應(yīng)景組織的武術(shù)隊，雖然過了不到一個月就爽快的因為太苦而放棄……

　　《草房子》

　　中國的兒童電影本來就少，能夠讓成人也看下去的更少，到了本片誕生的年代應(yīng)該說存在基本都是為了那尊如今已經(jīng)并入華表獎中的金色童牛。本片是lightwing工作數(shù)年后才得以覓到的一部，觀之后仿佛思路又回到了當(dāng)年無憂無慮的歲月，那份童真的真摯體現(xiàn)、濃郁的懷舊味道以及當(dāng)中大環(huán)境的折射都深深地打動了自己，也許這個電影本身就不是給孩子們看的，或許成年人才是導(dǎo)演真正鎖定的群體。

　　《熊貓歷險記》

　　重新想起這部電影純粹是因為剛剛上映的《熊貓回家路》，其實論情節(jié)，完全本土的《熊貓歷險記》要遠(yuǎn)超有些混血的《熊貓回家路》，但就是生不逢時，更加沒有迪斯尼完全成熟的市場運作經(jīng)驗和手法，只有淪為計劃電影的犧牲品。不過回想起來好像自己當(dāng)年看的時候雖然沒有想去臥龍的念頭但卻非常想擁有一只熊貓來飼養(yǎng)，貌似這個想法要實現(xiàn)還是很有一定難度的。

　　港臺部分：

　　《魯冰花》

　　臺灣兒童電影，催淚型作品，大陸地區(qū)也曾經(jīng)引進(jìn)上映過，只是范圍太小，很難得見。雖然是兒童題材童星主演，但當(dāng)中反映出的仍舊是成年人的社會現(xiàn)實，可以說是60年代臺灣地區(qū)的真實寫照，電影手法平實鏡頭唯美，一種淡淡的敘事方式將故事娓娓道來。令人印象深刻的是那首作為電影主題曲的同名歌曲，當(dāng)年在春晚上由甄妮唱響之后從此紅遍大江南北，有時候，一首歌的流傳確實比一部電影更加容易。

　　《好小子》

　　引發(fā)了臺灣地區(qū)兒童功夫電影風(fēng)潮的作品，當(dāng)年本土票房亞軍的好成績讓作品拍了一部又一部，直到三個孩子都長大無法繼續(xù)拍攝為止共計拍攝了六部之多，影響力強大，粉絲群體眾多，lightwing就是當(dāng)中非常死忠的一個，直到如今還在翹首祈盼那家發(fā)型商能夠發(fā)行全套電影的DVD來讓自己重溫，畢竟當(dāng)年僅有的VCD版本早已絕版多年，如今能找到的只有一個超級不清晰的版本而已，實在難以作為收藏的版本存在。

　　《烏龍院》

　　曾經(jīng)臺灣本土電影票房記錄的保持者，典型的兒童功夫爆笑片，笑不死人不償命的類型，通過《旋風(fēng)小子》一同觸電的一對活寶郝邵文釋小龍這次終于扶正成為正經(jīng)主角，從此也成就了臺灣商業(yè)導(dǎo)演朱延平的票房神話。不過雖說是兒童主演的電影，本片卻是有些兒童不宜，喜歡本片的更是什么年齡段的都有，一部兒童電影能做到大小通吃也算是不錯的了。

　　《小飛俠》

　　相比臺灣地區(qū)，香港地區(qū)的兒童電影數(shù)量占比可謂更低，只能說明一點：那個城市功利太重，沒有人去考慮電影的社會性，要的只是創(chuàng)造價值而已。不過本片屬于例外，當(dāng)年靠演李連杰兒子在香港走紅的大陸功夫小子謝苗和香港當(dāng)年最紅的童星鄭柏林聯(lián)袂主演，加上吳孟達(dá)的助陣，兒童功夫加喜劇的路線在香港同樣行得通，不過電影總還是小成本范圍內(nèi)的產(chǎn)物，兒童電影在香港始終還是得不到太大的重視。