去年夏天，7部動畫電影搶灘暑期檔的壯觀景象讓人記憶猶新。但市場是殘酷的，引進大片《功夫熊貓》所向披靡，搶走近2億元票房，國產動畫片難改“綠葉”宿命，只有《風云決》依靠同名漫畫和影視劇的影響力，獲得了3500萬元票房。今年1月，投資僅600萬的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》創(chuàng)造了票房8500萬的奇跡。“喜羊羊”牛氣沖天，令不少人憧憬國產動畫片的春天到來。然而到了今年暑期檔，中外動畫片正面PK，《馬蘭花》只獲得了740萬的票房，僅是3D電影《冰川時代3》的1/10。值得一提的是，3D電影在全國只有320塊銀幕，若按單塊銀幕平均產出票房計算，兩片之間的差距還更巨大。

　　殘酷的事實再次證明，國產動畫片是火爆市場的尷尬看客。據統計，截至目前，今年暑期檔（6、7、8三個月）剛過半程，票房已經達到了8.2億，業(yè)內估計整個暑期檔總票房將接近13億，再創(chuàng)歷史新高，但我們的國產動畫片在這場盛宴中也許連一口湯都沒喝到。

　　比起進口動畫片，國產動畫片的缺點是很明顯的。

　　小打小鬧缺乏完整產業(yè)鏈

　　2006年，投資1.3億元、從故事內容到制作團隊全盤“西化”的國產動畫片《魔比斯環(huán)》票房慘淡，引發(fā)業(yè)內人士思考：大制作、大投入的好萊塢之路是否適合中國？截至目前，但凡是大投資的國產動畫片票房都難以收回投資，反倒是一些低成本小制作卻可能以黑馬姿態(tài)大賺一筆。對于這一反常的奇特現象，市場專家、新影聯副總高軍認為，這反映了國產動畫影片的商業(yè)運作力不從心：“市場小收益就小，低成本片，包裝宣傳費用都不夠。”

　　根據日本、歐美的經驗，漫畫、動畫、影視劇、衍生品、卡通形象授權等構成了一條完整的動漫產業(yè)鏈。然而，國內的現狀是原創(chuàng)漫畫先天不足，動漫產業(yè)鏈條還未完善，于是大投資的動畫電影無法從整個產業(yè)鏈條獲利，僅靠票房收入無法支撐巨大的投入成本。

　　對此，“麥兜”是內地同行學習的一個模版。作為香港代表性的文化符號，這只原創(chuàng)小豬動畫形象誕生20年以來，已經橫跨音樂、圖書、玩具及電影等各大領域，衍生出一個巨大的動漫產業(yè)。至今“麥兜”漫畫已經出版了40多本，獲選香港中學生最佳讀物。此外從2001年開始“麥兜”系列電影已經拍攝4部，2001年圣誕檔《麥兜故事》票房甚至超過了宮崎駿的動畫片《千與千尋》。而“喜羊羊”的成功也是得益于產業(yè)鏈條的整體營銷，圖書、音像、玩具等衍生品和電影齊頭并進，投資僅600萬的小電影借助電視媒體的強大傳播能力，達到了許多大片都無法比擬的宣傳效果。

　　急功近利情愿翻拍不愿原創(chuàng)

　　《馬蘭花》打不過《冰川時代3》其實是一種必然。二維技術的《馬蘭花》改編自上世紀五十年代經典兒童舞臺劇，與代表時尚潮流的采用3D技術制作的《冰川時代3》相比，中間隔了幾條“代溝”！北京大學文化產業(yè)研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗一語驚人：國產動畫與世界先進水平的差距至少是二三十年。

　　當今國產動漫電影翻拍經典成為一種趨勢，越來越多的動漫作品心安理得地坐在大師肩膀上講故事，投入少、見效快，更何況經典作品還擁有龐大的忠實受眾群，可以搭順風車。但這種翻拍風，讓中國動漫原創(chuàng)能力，進入惡性循環(huán)。

　　中國是世界上學習動漫專業(yè)人數最多的國家，動畫片的年產量也位居世界第一。但本土動畫生產機構中真正有獨立創(chuàng)作、制作能力的，不過寥寥數家，絕大多數動畫制作公司承擔的是動畫外包業(yè)務，為日、韓、美等國家和地區(qū)的動畫片做加工。

　　技術的落后并不致命，原創(chuàng)力的缺乏才是國產動畫電影的致命弱點。近20年來，內地動畫電影鮮有成功的原創(chuàng)動畫形象誕生，“喜羊羊”也許是孤例。業(yè)內專家表示，動漫電影技術不足還可以用創(chuàng)意彌補，但這行最大的問題是國內好編劇少。編劇們實在沒辦法了才寫動畫片，而事實上動漫編劇要求有非常好的想象力。看起來很簡單的一個動畫原創(chuàng)形象其實凝聚了創(chuàng)作者一生的智慧。

　　劇情幼稚娃娃看電影父母打瞌睡

　　在當今好萊塢有個奇特的現象：商業(yè)大片越來越低齡化，而動畫大片卻一直堅持成人化。迪斯尼和皮克斯出品的動畫片雖然主要針對青少年觀眾群體，但從不標榜自己為“兒童電影”。因為它們走的是老少皆宜的“家庭娛樂”路線。《喜羊羊與灰太狼》的成功給國產動畫片帶來啟發(fā)，但這種類型模式卻很難成為困境中國產動畫電影的靈丹妙藥。這種針對低幼兒童、劇情單薄、采用簡單技術制作出來的動畫作品只能是中國動畫產業(yè)求得生存的第一步。

　　以目前熱映的《冰河時代3》為例，影片深厚的家庭關懷令觀者無不動容。這樣的作品不僅適合青少年和幼兒觀看，甚至讓許多成年觀眾看得熱淚盈眶。有關專家指出，從《風云決》《喜羊羊與灰太狼》開始，國產動畫片用真金白銀的票房贏回了一度失去的兒童觀眾市場。但截至目前來看，這樣的成功還僅僅體現于票房的高峰，就影片制作水準和故事創(chuàng)意而言，大多數國產動畫片還顯得較為“低幼”。成年觀眾走入影院，仍然是以陪伴低齡觀眾為主。以目前票房最為成功的《喜羊羊與灰太狼》為例，影片定位于14歲以下少年兒童，讓孩子“綁架”家長進影院是營銷策略的成功，卻不能證明影片的成功。嚴重的低齡化讓很多陪孩子看電影的家長覺得非常無聊，在影院里昏昏欲睡。國產動畫片要想像迪斯尼那樣全球風靡，除了技術制作水準的提高，更重要的是轉換思路，別再把動畫片看成只是拍給小孩子看的東西，從“低幼”起步，進而達到“老少皆宜”，讓國產動畫走出“幼兒園”。